HUMAN NATURE – Kesän 2026 taidenäyttely

BILLNÄSIN RUUKKI TAIDEKESÄ 2026

Human Nature -ryhmätaidenäyttely

Human Nature paljastaa ikkunan aisteihin, kehollisuuteen ja ihmisyyteen kuuden taiteilijan perspektiivistä. Valokuvaaja Karri Harju, taiteilija Marita Kouhia, taiteilija Melissa Sammalvaara, muotisuunnittelija Minerva Skyttä, lasinpuhaltaja Teemu Kylvö ja kuvanveistäjä Tiia Matikainen ovat uppoutuneet teemaan, jossa ihmisluonto esittäytyy monitasoisina käsitteinä ja erilaisten aistein koettavina teoksina. Billnäsin historiallinen ja maisemallisesti arvokas ruukkimiljöö tarjoaa kävijälle mahdollisuuden nauttia pittoreskista vanhan ajan kylätunnelmasta taiteen inspiroimana.

AUKIOLOAIKA

Human Nature
Billnäsin ruukki galleria
Ruukintie 8, 10330 Billnäs

Avoinna 13.6.–16.8.2026, Klo 11–19
Suljettu 18.–21.6.2026

www.billnas.fi

TAITEILIJAESITTELY

KARRI HARJU

Billnäsiin Harju tuo teoksia, joissa maskuliinisuus näyttäytyy kehossa opittuna, kannettuna ja tuntuvana rakenteena. Hänen kuvissaan keho ei ole vain katseen kohde, vaan tila, jossa roolit, odotukset ja näkymättömät valtarakenteet tulevataistittaviksi.

Teokset liittyvät Human Nature -näyttelyn teemoihin erityisesti kehollisuuden, läsnäolon ja aistisen kokemuksen kautta: ne käsittelevät rajoitusta, rituaalia ja kestämistä tavalla, jossa fyysinen muoto avautuu psykologiseksi ja sosiaaliseksi maisemaksi.

Karri Harju (s. 1985) on tamperelainen valokuvaaja, jonka työskentely asettuu muotokuvan, kehollisuuden ja esittävyyden rajapinnoille. Vuodesta 2014 hän on toiminut freelancer-valokuvaajana musiikin, teatterin, kulttuurin ja kaupallisen kuvaston parissa. Lisäksi hän on vuodesta 2020 lähtien opettanut valokuvausta Lapin yliopiston avoimen yliopisto-opetuksen valokuvauksen perusopinnoissa.

MINERVA SKYTTÄ

Näyttelyn neulemalliston inspiraatio on lähtöisin Minerva Skytän esivanhempieni kirjeenvaihdosta 1900-luvun alun Suomesta ja Kiinasta. Teokset eivät ole vain staattisia veistoksia, vaan päälle puettavia vaatteita. Päälle puettaessa ne peittävät kehon, mutta samalla keho ja sen liikkeet herättävät ne henkiin. Liikkeessä neuleet kimpoilevat painovoiman, neulerakenteen joustavuuden ja materiaaliyhdistelmien avulla eri suuntiin. Kehollisuus tarjoaa töille ulottuvuuden, mitä ilman kehoa ei olisi.

Minerva Skyttä on muotisuunnittelija ja taiteen maisteri Aalto-yliopistosta. Suunnittelija keskittyy innovatiivisten ja veistoksellisten neuleiden luomiseen. Teosten kautta hän haluaa tuoda esiin suomalaista käsityöosaamista, johon Skyttä yhdistelee modernin muodin ideoita. Suunnittelija suhtautuu muotiin ennen kaikkea taiteena ja se on hänelle keino korostaa sen luovaa ja esteettistä puolta. Minerva Skytän vaatteet ovat yksilöllisiä taideteoksia, eikä niitä ole tarkoitettu massatuotantoon.

Skyttä vastustaa kaikessa toiminnassani pikamuotia ja ylikulutusta.

MARITA KOUHIA

Human Nature -näyttelyn teoksissa Kouhialla on maalauksia, jotka korostavat ja nostavat piirteitä, joilta naisena ja ihmisenä olo tuntuu. Hän on käsitellyt niissä myös kehollisuuden rajoja. Näkymättömät tunteet ja oman itsen sisäiset ja ulkoiset muodot peilaavat teoksissa kehon sekä mielen yhteensulautumista, sekä näkyvän ja näkymättömän olemassaolon dilemmaa. Teokset painottavat sisäistä voimaa ja vahvaa tunnemaailmaa ekspressiivisinä väreinä, rajattomana ja vallattomana ihmisluontona, joka ei pelkää olla kehoineen ja tunteineen olemassa.

Marita Kouhia on Helsingissä työskentelevä monialainen taiteilija ja taiteen maisteri. Kouhian päämediani on kuvataide, mutta hän työskentelee myös veistosten, muotitaiteen ja kaupallisten taideprojektien alueilla. Kouhia on erityisen kiinnostunut taiteessaan ihmisistä ja inhimillisyydestä; muovaavista tapahtumista, moraalista ja oikeanlaisuuden illuusiosta. Teoksissa ihminen on usein keskiössä; olomuotona, tarinana, kannanottona ja peilinä.

MELISSA SAMMALVAARA

Melissa Sammalvaaran luonnosta ja sammaleista inspiroituneiden modernien ryijyjen kautta tarkastellaan tilallisuutta ja nykyihmisen luontosuhdetta erilaisin pinnoin, materiaalein ja tekniikoin. Käsin toteutetut ryijyt ovat runsaan mätäsmäisiä ja muodoltaan vaihtelevia: ne kasvavat seinillä orgaanisina ryppäinä ja levittäytyvät rihmastoineen hellästi mutta määrätietoisesti.

Ryijyt toteutetaan käsin kutomalla, tuftaamalla, neulomalla ja solmimalla, ja kuten perinteisissä ryijyissäkin, tekeminen on hyvin hidasta ja huolellista.

Melissa Sammalvaara on vapaa taiteilija ja valmistunut 2019 Aalto-yliopistosta. Sammalvaaran taideryijyt ovat keränneet

enenevissä määrin kiinnostusta, ja taiteilija on osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Sammalvaaran teoksia löytyy mm. Valtion taidekokoelmista, Institut finlandaisis’sta, sekä Suomen suurimmasta yksityisestä tekstiilitaiteen kokoelmasta.

Sammalvaara voitti kolmannen palkinnon Taidekeskus Salmelan 2023 Nuorten kuvataidekilpailussa ja hän on Suomen kuvanveistäjäliiton jäsen.

TIIA MATIKAINEN

Näyttelyssä olevat Tiia Matikaisen veistoshahmot, jotka peittyvät laskostuvien kankaiden ja kasvustojen alle, kuvaavat ihmisyyttä sekä ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä. Teoksissa tärkeässä osassa on ihmisen sisäinen maailma ja elämän mystinen, selittämätön puoli, jota käsitellään luontoon ja mytologioihin liittyvien aiheiden kautta.

Tiia Matikainen (s.1975) on Mäntässä asuva ja työskentelevä kuvanveistäjä ja taiteen maisteri, jonka pääasiallinen tekniikka on keramiikka. Hän rakentaa savea käsin ja käyttää erilaisia muotteja. Hän yhdistää veistoksiinsa maalattuapintaa, kaiverrettua piirrosjälkeä ja muottien avulla luotua kolmiulotteista rakennetta. Tiia Matikainen on pitänyt yksityisnäyttelyitä, sekä osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Matikainen on Suomen kuvanveistäjäliiton sekä Helsingin ja Tampereen taiteilijaseurojen jäsen. Hänet palkittiin Suomen Taideyhdistyksen William Thuring -nimikkopalkinnolla vuonna 2019. Matikainen työskentelee parhaillaan 5-vuotisella taiteilija-apurahalla. Häntä edustaa Ricardo Fernandes Gallery Ranskassa.

TEEMU KYLVÖ

Teemu Kylvön puuhahmoiset lasiveistokset haastavat katsojan miettimään millaisia tunteita ne tuovat pintaan. Aisteja painottava keskustelu kumpuaa taiteilijan omasta värisokeudesta, sekä viime vuosien rankoista fyysisistä haasteista. Värisokeus tuo teoksille omanlaista hauskuutta ja monitahoisuutta; koska taiteilija ei itse näe kaikkia värisävyjä, se antaa mahdollisuuden luoda täysin omanlaisen värimaailman.Teokset ovat yhteydessä toisiinsa luoden eräänlaista keskustelua.

Teemu Kylvö, asuu ja työskentelee Nuutajärven Lasikylässä. Taiteilija on toiminut lasin tekijänä kymmenen vuotta ja hän on pitänyt soolonäyttelyitä tihenevään tahtiin. Kylvöä kiehtoo materiaalin vaikeus, monimuotoisuus, erilaiset tekniikat, tiimityöskentely sekä lasinpuhalluksen historia. Satoja vuosia vanhat perinteet ja materiaalin rikkaus kiehtoo, taiteilija korostaa, kuinka lasinpuhallus on sekä ihmisten välistä tiimityötä, että kehon ja mielen yhteistyötä; työskentelyssä on oma koreografiansa ajoitus, rytmi, täsmällisyys, herkkyys ja läsnäolo.